今年，上海观众和阿那亚戏剧节的“时差”缩短至不到一周，刚过去的这个周末，法国北方舞团从北戴河南下，在上海Young剧场连演四场《脑海中的魔怪》。
剧场和舞团给这台节目定义为“视觉舞蹈交互剧场”，这是很“玄”的先锋实验戏剧吗？不，它真正特别之处在于，舞台上的演出结束时，节目还在继续，舞者和导演的谢幕只是暂时的“幕间”，场灯亮起，创作者直接从舞台上跳到观众席中，邀请观众跟着他们的舞步来到剧场外的公共空间，然后，素昧平生的一群人跳起广场舞！这才是演出的“下半场”，40分钟后，起初羞涩的观众们迅速在舞蹈中结成了热烈、欢快的临时社区，许多在开始时拍小视频的观众很快收起手机，加入群舞，沉浸于陌生人之间的友善和彼此接纳。这场不期而遇的临时广场舞，甚至比55分钟的剧场演出更奇幻。
这是一个不断打破界限的作品——编舞构思的主角始终在对抗“不要越界”的规训，创作者打破舞台和观众席之间透明的墙，舞蹈让陌生人之间的边界消融。这部首演于2023年底的作品，创意的源头是一个“越界”的细节。一次排练中，由于布景悬在半空，舞蹈家希尔万·格鲁看到演员们上半身被布景遮住，他们没有被遮蔽的腿看起来是画布的延申。“越过画框的身体”这个画面成为创作的起点，“越界”和“跨界”的信念渗透在创作过程中。格鲁是致力于传统演出场所之外的公共空间表演的编舞，他邀请了擅于用多种材料绘画的视觉艺术家弗朗索瓦丝·贝托维奇和公益广告导演兼摄影师的艾尔维·普吕梅共同创作，制作了这部兼有舞蹈、绘画和多媒体三种特色的《脑海中的魔怪》。
演出刚开始时，观众会错觉在美术馆里看一个音乐和影像结合的多媒体装置。舞台上立着一前一后两块屏幕，灯光在后面的大屏幕上造出奇幻斑斓的幕布，前方的小屏幕放映着卡通风格的女孩肖像和她想象的神奇动物，电子音乐的配乐营造出轻风和流水的声响，把观众带入虚实交错的情境。舞者隐身在小屏幕后，他们的大部分身体被遮挡，但手臂或腿脚或一部分背影，出其不意地出现在屏幕边框外，舞者与舞蹈可见的“有限部分”和屏幕滚动的天马行空的魔怪画面拼贴组合成新的“动态画”。这个作品不追求具体的情节，它是一系列意识碎片的排列组合，也是用舞蹈捕捉精神世界里的某些瞬间。55分钟的演出过程，可以认为舞者的肢体与多媒体影像形成“活人画”，也可以认为多媒体是编舞的一部分。这既是引入现场表演的艺术装置，也是把艺术装置当作布景的现代舞。
《脑海中的魔怪》生动，因为它不能被界定，创作者无拘无束地穿行在边界两边，起初是艺术形式的边界，然后是艺术家和观众的边界，最后是广义的人与人的边界。当格鲁和一大群观众跳完一场比上海的盛夏更炙热的广场舞专业配资开户，他顶着一头汗珠意犹未尽：“当我跳到人群中，希望大家放下手机，加入舞蹈，大部分人接受了我的邀请，越来越多人愿意跨过陌生人社交的边界，我很感激上海观众交给我的这番信任。剧场以及舞蹈的意义，就是要让人们能走出边框。”
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